LA Metro hat neben Kriminalität und Fahrgastzahlen auch Probleme: Es liegt am Design

Ist Nextdoor eine absolute Geißel? Diese Geschichte zeigt, dass die Antwort „Ja“ lautet. Ich bin Carolina A. Miranda, Kunst- und Designkolumnistin der Los Angeles Times, mit allen wichtigen Kunstnachrichten der Woche – und traditionellen mexikanischen Restaurants.

Es war keine gute Saison für LA Metro. In Bussen und Bahnen nimmt die Kriminalität zu. Die Agentur wurde in die Rolle eines Sozialdienstleisters gedrängt, da sie mit der Obdachlosenkrise zu kämpfen hat, die viele der Obdachlosen in die relative Unterbringung von Bahnhöfen und Grundstücken im Besitz der Metro schickt. Eine verheerende Hitzewelle machte kürzlich deutlich, dass nur ein Viertel der Bushaltestellen der Stadt mit Wartehäuschen ausgestattet sind.

LA Metro verfügt nicht über ein hervorragendes öffentliches Verkehrssystem. (Oh, wenn man in Seoul mit der U-Bahn fährt, wo ein Monitor im Bahnhof nicht nur anzeigt, wie schnell der Zug ankommt, sondern auch genau, wo im System er sich befindet. Und wenn man dann einsteigt, wird man mit einem unglaublichen Erlebnis verwöhnt Videos von Cartoon-Larven, die mit der U-Bahn fahren.)

Sicherlich liegen einige dieser Probleme, wie Obdachlosigkeit und die Pandemie (die sich auf die Fahrgastzahlen ausgewirkt hat), außerhalb der Kontrolle von Metro. Andere Probleme liegen in der Hand der Regierung: Seit zwei Jahrzehnten arbeitet die Stadt mit einem externen Auftragnehmer zusammen, um Bushaltestellen zu bauen, die Einnahmen durch Werbung generieren würden. Diese Anstrengung wurde durch kommunale Bürokratie behindert. (Zu einem bestimmten Zeitpunkt waren für die Installation einer Bushaltestelle 16 Genehmigungen von verschiedenen städtischen Behörden erforderlich, darunter auch von den Büros einzelner Stadtratsmitglieder.) Es handelt sich außerdem um ein System, das von Augäpfeln und nicht von Notwendigkeiten gesteuert wird. Werbetreibende möchten sich nicht in toten Zonen aufhalten, daher werden Unterstände in der Regel an Orten installiert, an denen sich die Investition rentiert, und nicht an Orten, an denen Fahrer von der Sonne gegrillt werden.

Über die Politik hinaus liegen einigen dieser Probleme Designprobleme zugrunde. Die erste betrifft die Sicherheit und U-Bahn-Stationen, die einsam und ungepflegt wirken können. Bei der zweiten geht es um Bushaltestellen – und in diesem Fall gibt es eine Lösung, und zwar direkt vor unserer Nase (oder genauer gesagt direkt nebenan).

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Sicherheit zuerst. Im Juli berichtete meine Kollegin Rachel Uranga über ein 122-Millionen-Dollar-Pilotprogramm, das uniformierte Arbeiter in Zügen und Bussen einsetzen würde, um den Fahrgästen ein sicheres Gefühl zu geben. Im Fall der buchstäblichen U-Bahn – wie auch im Zug – haben Sicherheit und, was noch wichtiger ist, die Wahrnehmung von Sicherheit alles mit Bahnhöfen zu tun, die sich in Zweck und Design von der Stadt isoliert fühlen.

In den meisten Großstädten sind die U-Bahn-Systeme und die Tunnel, die zu ihnen führen, mit Handel gefüllt, der menschliche Vitalität in die sonst düsteren Transitbereiche bringt. In New York gibt es an U-Bahn-Stationen Imbiss- und Zeitschriftenstände. Der Times Square-Bahnhof war jahrelang die Heimat von Record Mart, einem epischen Musikgeschäft, das sich auf lateinamerikanische Musik spezialisiert hatte (leider fiel es der Pandemie zum Opfer). In Mexiko-Stadt finden Sie Geschäfte, die pflanzliche Heilmittel und Schulbedarf anbieten. Seoul und Tokio haben es sich zur hohen Kunst gemacht, in und um Bahnhöfe riesige unterirdische Mini-Einkaufszentren zu errichten, die von süßen Socken bis hin zu gegrilltem Tintenfisch alles bieten.

In LA sind die meisten unserer Sender auf diese Weise vom Alltagsleben abgekoppelt. An den meisten Bahnhöfen gibt es keinen Ort, an dem man auch nur eine Flasche Wasser kaufen kann. Und automatisierte TAP-Kartenautomaten ermöglichen es, durch eine Station zu navigieren, ohne jemals einem Metro-Mitarbeiter zu begegnen. All dies kann zu einem beunruhigenden Aufenthalt führen, wenn Sie alleine unterwegs sind, insbesondere spät in der Nacht.

Das ist beabsichtigt. Ein Sprecher von LA Metro sagt mir, dass Bahnhöfe „normalerweise keine Einzelhandelsflächen umfassen, es sei denn, dies wird vom Vorstand angeordnet oder von Interessenvertretern gewünscht.“ Und alle Lebensmitteldienstleister würden „nicht mit den Metro-Beschränkungen ‚kein Essen oder Trinken‘ in gebührenpflichtigen Bereichen der Bahnhöfe vereinbar sein.“

Es ist höchste Zeit, dies zu überdenken. Aus Sicht der Instandhaltung verstehe ich die Beweggründe dafür, dass Menschen nicht essen und trinken sollen. Aber das Fehlen einer ständigen menschlichen Präsenz in den Bahnhöfen führt lediglich zu anderen Sicherheits- und Wartungsproblemen. Kleine Gewerbeflächen könnten teils sehr einsame U-Bahn-Stationen beleben und dadurch sicherer machen. Sie könnten uns auch Orte bieten, an denen wir alltägliche Besorgungen bequem erledigen können: Stellen Sie sich eine U-Bahn-Station vor, an der Sie Ihre Wäsche aus der Wäscherei und Ihre Schuhe zur Reparatur abgeben könnten, bevor Sie mit dem Zug zur Arbeit fahren.

Das bringt mich zu Designproblem Nr. 2: Bushaltestellen.

Der Mangel an Unterkünften ist kritisch. Nach Angaben der American Public Transportation Assn machen Busfahrer den Löwenanteil der öffentlichen Verkehrsmittel im Los Angeles County aus. (An einem durchschnittlichen Wochentag gibt es im Los Angeles County etwa 561.000 Busfahrten, verglichen mit fast 98.000 mit der Stadtbahn.) Der Mangel an Unterständen – insbesondere angesichts der zunehmenden Klimaerwärmung – hat den Busfahrern nur Verachtung entgegengebracht.

In einem diese Woche veröffentlichten Bericht schrieb Uranga darüber, dass die Stadt „bereit sei, einen Vertrag zu genehmigen, der Tausende eigener Schattenstrukturen hinzufügen würde“.

Bevor die Stadt diesen Vertrag genehmigt, möchte sie möglicherweise einen Blick darauf werfen, was ihr Nachbar tut. Denn in Santa Monica gibt es bereits ein großartiges System zum Schutz von Bushaltestellen. Es wurde von der in LA ansässigen Firma LOHA entworfen, die von Lorcan O'Herlihy gegründet wurde, und besteht aus einem modularen Bausatz aus Teilen, deren Größe an den verfügbaren Platz angepasst werden kann.

LOHAs Entwurf für den Big Blue Bus in Santa Monica besteht aus einem kreisförmigen Vordach, das auf einer einzelnen Stange sitzt. Bei beengten Platzverhältnissen kann ein einzelnes Vordach installiert werden. An stark befahrenen Kreuzungen mit einem breiten Gehwegbereich können Sie eine Reihe von Überdachungen versetzt anordnen, um einen größeren schattigen Bereich zu schaffen. Bei Bedarf können auch Sitzgelegenheiten hinzugefügt werden. Da die Vordächer an einem einzigen Pfosten verankert sind, sind sie einfach zu installieren, ohne die unterirdischen Versorgungsleitungen zu beeinträchtigen.

O'Herlihy erzählt mir, dass er regelmäßig Anrufe aus anderen Städten, darunter auch Gemeinden in Europa, über das System erhält. Er sagt, dass eine Umnutzung des Designs durchaus machbar sei. „Es ist eine Idee, auf der man aufbauen könnte“, sagt er. „Man könnte es oval oder quadratisch machen ... Man könnte es speziell an die Ausrichtung der Sonne anpassen. Man könnte es neigen. Man könnte es in einer anderen Farbe anmalen.“

Metro LA muss zum Telefon greifen. Die Lösung existiert. Es liegt gut sichtbar direkt nebenan.

Im MOCA Geffen hat die im Iran geborene und in den USA ausgebildete Malerin Tala Madani eine Midcareer-Umfrage veröffentlicht, die gerade zu sehen war, und der Kunstkritiker der Times, Christopher Knight, beschreibt sie als „umfangreich, abwechselnd urkomisch und aufsehenerregend“. Die von Rebecca Lowery, Ali Subotnick und Paula Kroll organisierte Ausstellung, schreibt Knight, enthüllt eine Künstlerin, deren Werk das „schwänzende Liebeskind der skatologischen Übertretungen des verstorbenen Mike Kelley und der feministischen Medienintelligenz der Künstlerin Barbara Kruger“ sein könnte.

Seit vier Jahren gibt Lang Lang neue Arrangements des Disney-Songbooks für ein neues Album in Auftrag, das von Disney-Melodien inspiriert ist. Der Pianist erzählt dem Mitarbeiter Tim Greiving, dass die Lieder ihn als Kind inspirierten und dass sie nach der Geburt seines ersten Sohnes wieder an Bedeutung gewonnen hatten. „Walt Disney selbst hat sehr klare Vorstellungen davon gegeben, welchen Stil Disney-Musik haben sollte“, sagt er über ihre Eingängigkeit, „die eine Art warme Melodie ist, mit Themen, an die sich die Leute erinnern können – die Leute werden sehr gut mitsingen – und das hat auch so.“ eine großartige Art von harmonischem, klassischem Bass.“

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In einer Mai-Folge der fantastischen animierten Science-Fiction-Serie „Love, Death and Robots“ von Netflix wird eine Sirenenfigur namens „Golden Woman“ von einem gehörlosen Ritter namens Jibaro fasziniert. Die Folge ist aus mehreren Gründen bemerkenswert – sie gewann kürzlich einen Emmy für die Kurzanimationssendung –, ist aber vor allem wegen der Art und Weise bemerkenswert, in der sie Tanz als Erzählmittel einsetzt. Steven Vargas, Kulturjournalist der Times, sprach mit der LA-Choreografin Sara Silkin darüber, wie die Episode zustande kam.

Nachtrag: Im Newsletter der letzten Woche wurde die Tänzerin Sugar Vendil fälschlicherweise identifiziert. Wir bedauern den Fehler!

Matt Shakman, der zwischen Theater- und Filmaufgaben aufgeteilt ist, tritt als künstlerischer Leiter des Geffen Playhouse zurück. Der Theaterkritiker der Times, Charles McNulty, denkt darüber nach, was es für die Geffen bedeutet, sich bei der Führung auf Hollywood-Talente zu verlassen. „Wenn irgendjemand herausfinden könnte, wie man die Kreativität einer von Film und Fernsehen dominierten, aber vor theatralischem Einfallsreichtum übersprudelnden Stadt bündeln kann, wäre es Shakman, da war ich mir sicher“, schreibt er. „Aber die Anforderungen des Theaters lassen sich nicht so leicht zügeln, und es muss ein künstlerischer Leiter zur Stelle sein, der sich um den widerspenstigen Laden kümmert.“

Deaf West hat Ian Johnstons „Oedipus the King“ als „Oedipus“ neu interpretiert, eine Theaterproduktion, die Gesten und gesprochenes Wort fließend miteinander verbindet. Die Show ist jetzt im Freilichttheater der Getty Villa zu sehen – der perfekte Veranstaltungsort während einer brutalen Hitzewelle – und wurde von Jenny Koons inszeniert. „Gesten und Bewegungen drücken die Leidenschaft und Wut aus, die den Worten des Stücks zugrunde liegen“, schreibt McNulty über die Inszenierung. „Andrew Morrill und Alexandria Wailes haben das Stück in die amerikanische Gebärdensprache adaptiert, aber es ist die Kunst der Schauspieler, die den Effekt der universellen physischen Kommunikation verstärkt.“

Henrik Ibsens „Ghosts“ ist im Odyssey Theatre gelandet, in einer Produktion unter der Regie von Bart DeLorenzo. Das Bühnenbild von Frederica Nascimento verleihe dem Stück eine „erfrischende Modernität“, schreibt McNulty. Doch die Inszenierung komprimiert die gesamte Action in einer 90-minütigen Inszenierung. „Das Tempo ist ebenso unerbittlich wie gnadenlos“, berichtet McNulty, „ohne die erläuternde Polsterung, die die Charaktere vor einem direkten Angriff auf ihre Geschichte schützt.“

Ashley Lee berichtet darüber, wie sich die Tourversion des Musicals „Jagged Little Pill“ seit ihrer frühen Aufführung am Broadway weiterentwickelt hat – die Kontroversen hervorrief, weil sie Aspekte der Geschlechtsidentität einer Hauptfigur eliminierte. Die neue Version verleiht dem Charakter von Jo zusammen mit anderen Erzählungen mehr Tiefe. „Wir haben beschlossen, dass wir, wenn wir uns bewusst für eine Serie entscheiden, in der es um viele Themen geht und die sehr gut gemeint ist“, sagt der Autor des Buches, Diablo Cody, „wir uns einfach darauf konzentrieren müssen, sie genau zu halten.“ Widerspiegelung der gelebten Erfahrungen der Menschen, deren Geschichten wir zu erzählen versuchen.“

Irgendwie habe ich „Mexican Pizza: The Musical“ auf TikTok verpasst, aber zum Glück hatte Jessica Gelt die Vorschau auf dieses kitschige Durcheinander (das mich, wie ich gestehen muss, in ein TikTok-Taco-Bell-Wurmloch geschickt hat). Die Geschichte handelt von Doja Cat, Dolly Parton, mexikanischen Pizza-Proben-Memes und einigen brillanten Texten von Gelt: „Unsere Liebe ist so chaotisch. Chaotisch wie Bohnen, Fleisch, Soße und Käse auf einer knusprigen Schale.“

Ich nehme zwei, mit extra scharfer Soße, passend zu diesem (schrecklichen) Musical, das jetzt auf YouTube verfügbar ist. Allerdings hat mich der Teil, der von den Hexen aus „Macbeth“ inspiriert wurde, wirklich berührt.

Der Hauptsitz, den Welton Becket in den 1950er Jahren für Texaco am Wilshire Boulevard entworfen hat, wurde als Apartmentkomplex namens Crosby wiedergeboren – komplett mit Fitnesscenter, Swimmingpool und Karaoke-Raum. Mein Kollege Roger Vincent berichtet, dass dieser Umbau Teil einer landesweiten Initiative zur Umwandlung alter Bürogebäude in Wohninfrastruktur ist.

Diese Woche jährt sich die Geburt von Yma Sumac zum 100. Mal, der peruanischen Sopranistin, die für ihr glamouröses Aussehen, ihre Exotica-Alben aus den 50er-Jahren und ihren Vier-Oktaven-Umfang bekannt ist. Sergio Burstein von der Times berichtet über Hommagen an den Sänger, die diese Woche in LA stattfanden – darunter eine von Martín Espinoza Grajeda geschaffene Skulptur für Sumacs Grab.

Dies stellt eine gute Gelegenheit dar, an die Zeit zu erinnern, als ich LA nach Spuren von Sumac absuchte, einer Figur, die „eine seltene Darstellung der Anden in der US-Populärkultur war (wenn auch eine verzerrte Darstellung durch den Funhouse-Spiegel der Unterhaltungsindustrie).“

Die ONE Archives Foundation hat Tony Valenzuela zu ihrem neuen Geschäftsführer ernannt. Valenzuela ist eine langjährige Aktivistin und gemeinnützige Leiterin im LGBTQ+-Bereich. Er tritt die Nachfolge von Jennifer Gregg an, der ersten Geschäftsführerin der Organisation.

Silvia Forni übernimmt die Leitung des Fowler Museums an der UCLA. Sie kommt vom Royal Ontario Museum in Kanada und ersetzt Marla Berns, die letztes Jahr in den Ruhestand ging.

Die Getty Foundation und der National Trust for Historic Preservation haben ein Zuschussprogramm in Höhe von 3,1 Millionen US-Dollar angekündigt, um zur Erhaltung modernistischer Architektur schwarzer Architekten und Designer beizutragen.

Außerdem hat das Getty Museum gerade eine Reihe von Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert von Charles-Henri-Joseph Cordier und mehr als 200 Fotos von Eugène Atget abgeholt.

Die Graham Foundation hat ihre Zuschüsse für 2022 bekannt gegeben. Zu den Preisträgern gehören ein Projekt zur Gestaltung der Besucherbereiche bei Harpers Ferry im Center for Land Use Interpretation in LA, eine Ausstellung über die Arbeit des Architekten und Ingenieurs Alejandro Zohn im Schindler House in West Hollywood und eine Erkundung des Mexikanischen Militärarchitektur bei LIGA in Mexiko-Stadt und „New Angle: Voice“, ein Podcast, der sich mit den wenig berichteten Geschichten von Frauen in der Architektur befasst. Die vollständige Liste finden Sie hier.

Jean-Luc Godard, einer der einfallsreichsten Nouvelle-Vague-Filmemacher Frankreichs, bekannt für mittlerweile ikonische Filme wie „Breathless“ und „Contempt“ und ein Werk, das etablierte filmische Erzählstile und Filmtechniken immer wieder auf den Kopf stellte, ist gestorben 91.

Der Filmkritiker der Times, Justin Chang, beschreibt Filme, die „die Nahtlosigkeit und Künstlichkeit, die Illusion von Kohärenz, die das Publikum von Filmen erwartet hatte, durchbrachen. Godards Filme wussten, dass es sich um Filme handelte, und sahen keinen Sinn darin, etwas anderes vorzutäuschen.“

„Godard hat es nicht immer einfach gemacht“, schreibt Manohla Dargis von der New York Times. „Er bestand darauf, dass wir zu ihm kommen, dass wir uns durch die Dichte seines Denkens bewegen, seine Epigramme entschlüsseln und eine neue Sprache lernen: seine.“

Dargis' Artikel hat mich auf dieses kleine Nugget aufmerksam gemacht: ein YouTube-Video, das Godard in Google Street View zeigt.

William Klein, ein „auffallend origineller“ Künstler, der mit seiner Kamera Black Panthers, Vogue-Fashionistas und das pulsierende Treiben der Straßen der Stadt in Standbildern und bewegten Bildern aufzeichnete, ist im Alter von 96 Jahren gestorben. „Meine Ästhetik war die New York Daily News“, sagte er einmal schrieb über seine frühen Bücher: „Eine durchgedrehte Boulevardzeitung, eklig, körnig, überfärbt, mit einem brutalen Layout und lauten Schlagzeilen. Das ist es, was New York verdient hat und bekommen würde.“

Der Künstler Newton Harrison, der zusammen mit Helen Mayer Harrison (ebenfalls seiner Frau) eine Bewegung in der ökologischen Kunst vorangetrieben hat, ist im Alter von 89 Jahren gestorben.

Rommy Hunt Revson, eine Sängerin, Songwriterin und Gesangslehrerin, die das Haargummi erfunden hat, ist im Alter von 78 Jahren gestorben. In einer Würdigung betrachtet Ashley Fetters Maloy von der Washington Post das Vermächtnis des Haargummis: „Sein Nutzen ist ungebrochen, seine weit verbreitete Anziehungskraft geringer.“ konsistent."

– „Phantom of the Opera“, das seit 35 Jahren am Broadway läuft, wird geschlossen. – Ein Gebäude am anderen Broadway, in der Innenstadt von LA, prangt mit einem Wandgemälde von Banksy – und es steht jetzt zum Verkauf. Matt Stromberg geht auf die kuriose Geschichte des Wandgemäldes ein. – Ein wildes TikTok über das seltsame und überwältigende Design von Ricardo Bofills Les Espaces D'Abraxas am Stadtrand von Paris. – Ein von Frank Lloyd Wright entworfenes Haus ist zum ersten Mal auf dem Markt in Mount Pleasant, Wisconsin, zum Schnäppchenpreis von 725.000 US-Dollar. – Macht der Michael Sorkin von heute Memes? Dwell berichtet über die Architektur-Memester, die etwas Respektlosigkeit in das Feld bringen. – David Frum, der Redenschreiber für die Präsidentschaft von George W. Bush war und dessen Eltern afrikanische Kunst sammelten, spricht sich für die Rückgabe der Benin-Bronzen an Nigeria aus. – Die Washington Post hat eine Einführung in die Künstler, die die Porträts von Barack und Michelle Obama im Weißen Haus gemalt haben : Robert McCurdy und Sharon Sprung. – Ich füge John Luries Memoiren zu meinem Lesestapel hinzu. Cintra Wilson rezensiert „The History of Bones“ in der New York Review of Books. – Eine weitere gute NYRB-Lesung: Eleanor Clark über John James Audubons Tagebücher.

Werde ich in allen 38 der 38 klassischen mexikanischen Restaurants essen, die meine Kollegen im Bereich Essen zusammengestellt haben? Ja. Ja, werde ich.