Tiffanys New Yorker Flaggschiff erfährt eine glänzende Neuerfindung

Wenn Sie jetzt an Tiffanys Fenstern vorbeikommen, gibt es noch mehr zum Träumen.

Über:Im vierten Stock, der Gold- und Diamantschmuck gewidmet ist, hängt ein astrologischer Kronleuchter, der von einem Entwurf von Jean Schlumberger inspiriert wurde.

Über dem Eingang zur Fifth Avenue von Tiffany & Co. thront eine Skulptur von Atlas mit einer Uhr, die Charles Lewis Tiffany in den 1850er Jahren bei seinem Freund, dem Bildhauer Henry Frederick Metzler, in Auftrag gab. Ursprünglich über einem früheren Tiffany-Laden angebracht, machte sich Atlas auf den Weg in die Innenstadt, als der Juwelier 1940 sein Flaggschiff eröffnete. Heute, nach der fast vierjährigen Kernsanierung des Geländes, ist es eines der wenigen vertrauten Überreste eines der berühmtesten Geschäfte der Welt .

Der französische Luxuskonzern LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, der Tiffany im Jahr 2021 erwarb, beauftragte den Architekten und ELLE DECOR-A-List-Titan Peter Marino mit der Neugestaltung der Innenräume des Flaggschiffs. Das Ergebnis ist ein dynamisches visuelles Fest voller Kunstwerke, Auftragsstücke und wertvoller Beispiele moderner und Vintage-Möbel. „Wenn die Leute den Laden betreten, möchte ich, dass sie sich aufgeregt, aufgeregt und begeistert fühlen“, sagte Marino in einem Interview wenige Tage vor der Wiedereröffnung des Ladens Ende April.

Seine Absicht wird sofort deutlich, wenn man die weitläufige Hauptebene des Ladens betritt, die heute „Landmark“ heißt. Auf Bildschirmen vom Boden bis zur Decke werden Videos mit wechselnden Ausblicken auf den Central Park und die Skyline von Manhattan gezeigt, die den Raum mit Licht und Bewegung beleben. Die auffälligsten Attraktionen (und großen Social-Media-Momente) sind hier ein Gemälde von Jean-Michel Basquiat mit einem Hintergrund im Rotkehlchen-Ei-Blauton einer Tiffany-Box sowie der eingelassene historische 128,54-Karat-Tiffany-Diamant eine Halskette, die jeder sehen und fotografieren kann. Und natürlich gibt es Vitrinen voller funkelnder Juwelen.

Im Herzen des Gebäudes befindet sich eine glamouröse, geschwungene, von Elsa Peretti inspirierte Treppe aus gekerbter Eiche mit einer wellenförmigen Glasbalustrade, die mit Bergkristall besetzt ist und sich von der dritten bis zur achten Etage windet. Zum ersten Mal werden sowohl Peretti als auch Paloma Picasso, die jeweils prägenden Schmuck für die Marke entworfen haben, eigene Ecken haben, um ihren einzigartigen Stil und Geist zu präsentieren. Im Mittelpunkt steht auch Jean Schlumberger, dessen charakteristische Juwelen in einem neu gestalteten Salon ausgestellt werden.

Während sich das alte Flaggschiff wie ein traditionelles Einzelhandelsgeschäft anfühlte, ähnelt das neue Geschäft eher einer Galerie mit hellen Räumen voller Kunst und Design. Marino, der sich persönlich um jedes Detail kümmerte, wählte für das Ende der Treppe die 12 Fuß hohe bronzene Venusskulptur des Künstlers Daniel Arsham aus dem Jahr 2022. Und das ist nur der Anfang: Auf jeder Etage sind museale Werke zu sehen – von James Turrell, Rashid Johnson, Damien Hirst, Anna Weyant und anderen. In der sechsten Etage, die Haushaltswaren gewidmet ist, sind mehrere Werke von Julian Schnabel ausgestellt, der auch eine Reihe von Tellern mit Namen von Gästen – wie Lou Reed und Ben Gazzara – entworfen hat, die er gerne an seinem Tisch haben würde. „Die Kombination von Kunst und Architektur soll das Ganze vergrößern und reichere Gesamterlebnisse schaffen“, sagt Marino.

Einer der schillerndsten Räume des Gebäudes ist ein leuchtender dreistöckiger Glasanbau, der über der Kalkstein- und Granitfassade von Cross & Cross aus dem Jahr 1940 positioniert ist. Die zeitgenössische Erweiterung wurde vom Architekten Shohei Shigematsu vom Büro OMA New York konzipiert, der auch die strukturelle Gestaltung des Gebäudes leitete. Über die 10. Etage, die VIPs vorbehalten ist, bemerkt Marino: „Ich hatte freie Hand, ein Apartment zu entwerfen, das über der 57th Street und der Fifth Avenue mit Blick auf den Central Park schwebt.“

Für die einzigartige Ausstattung und Einrichtung des Raums arbeitete er mit mehreren New Yorker Kunsthandwerkern zusammen, darunter Nancy Lorenz, deren Lackwandpaneele mit Perlmutt und Weißgold eingelegt sind. Marino beschaffte auch seltene Sammlermöbel, von einem Vintage-Waschtisch mit Spiegel von Gio Ponti über einen Paul Evans Cityscape-Esstisch aus dem Jahr 1960, der an die Skyline von Manhattan erinnert, bis hin zu einem Philodendron-Beistelltisch aus glasiertem Steingut von Peter Lane aus dem Jahr 1990 mit einem Sockel aus Bronze.

Im Blue Box Café unter der Leitung des berühmten Kochs Daniel Boulud ließ Marino in einer fantastischen Ausstellung Hunderte von Tiffany-Boxen von der Decke verstreuen. Blautöne in unterschiedlichen Schattierungen sind im gesamten Dekor in Auftragskunst, Tischaccessoires und Möbeln verwoben. Das Tiffany & Co. Toile-Porzellanmuster feiert ebenfalls sein Debüt und wird auf der Etage des Hauses ausgestellt, wo die künstlerische Leiterin Lauren Santo Domingo eine völlig neue Kollektion zeitgenössischer Designs enthüllte.

Während Marino Tiffany's als zeitgenössisches kulturelles Zentrum für Kunst, Design und Handel neu interpretierte, würdigte er auch einige seiner kleinsten und denkwürdigsten Kunstwerke, nämlich die Schaufensterauslagen, die vom verstorbenen Gene Moore entworfen wurden. Einige dieser skurrilen Ausstellungsstücke wurden restauriert und hängen wie Kunstwerke im Laden. Als jahrzehntelanger Designer der berühmten Fifth Avenue-Fenster schuf Moore Miniatur-Theaterszenen, die Passanten zum Anhalten und Träumen verführten. Wenn sie nun an Tiffanys Fenstern vorbeikommen, gibt es noch mehr zum Träumen.

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Sommerausgabe 2023 von ELLE DECOR.ABONNIEREN

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